GIBANICA 2027
20. 9. 2026
Z veseljem najavljamo predstave v glavnem programu 13. Bienala sodobne plesne umetnosti Gibanica, ki bo potekal med 21. in 25. aprilom 2027.
Selektorji Alicja Berejowska (PL), Boštjan Antončič (SI/BE) in Metod Zupan (SI) so za glavni program izbrali naslednja plesna dela:
- Andreja Rauch Podrzavnik: GUBA / A FOLD
- Kristýna Peldová, Enya Belak: Razkriti trenutki / Unfolded Moments
- Matej Kejžar: House Bolero
- Petja Golec Horvat: moj privatni lastni* / my own private*
- Anamaria Klajnšček: VULNERI
- Maja Delak (po besedilu J. Tannahilla): Izrekanja / Declarations
- Loup Abramovici: Autant pour moi! My mistake! Moja napaka!
- Kristina Aleksova: Tri četrt človeka / Three Quarters of a Human
Poleg predstav v glavnem programu so selektorji prvič izbirali tudi 8 projektov, ki se bodo predstavili v obliki “pitch” predstavitev.
Ob predstavah bodo festival soustvarjali tudi pogovori, srečanja in druženja, ki bodo odpirali prostor za izmenjavo pogledov, idej in izkušenj.
Rezervirajte si datum in se nam aprila 2027 pridružite v Ljubljani!
IZJAVA SELEKTORJEV
“Naša naloga je bila, da po kriterijih izvirnosti zasnove, kakovosti in celovitosti izvedbe ter prispevka k raznolikosti sodobnoplesnih estetik in praks izmed 59 prijavljenih projektov izberemo osem predstav, ki so bile premierno uprizorjene med 10. junijem 2024 in 30. junijem 2026. Poleg meril, ki jih je predlagalo Društvo za sodobni ples Slovenije, so na izbor vplivale tudi naše različne izkušnje na področju produkcije, kuratorstva, pisanja in ustvarjanja v Sloveniji in zunaj nje. Čeprav Gibanica načeloma ni kuriran dogodek, smo posebno pozornost posvetili temu, da končni izbor odraža kriterije, po katerih smo dela vrednotili, zlasti njihov prispevek k raznolikosti – tako z vidika obravnavanih tem in uporabljenih pristopov kot tudi spola, starosti in porekla umetnic in umetnikov.
Pred nami se je razprl širok in občudovanja vreden razpon raznolikih jezikov, zanimanj in uprizoritvenih oblik, za katerih prihodnost nam je mar. Kot kaže, smo se šele z letošnjim izborom vendarle izvili iz primeža infrastrukturne podhranjenosti, ki se je do nedavnega kazala v prevladujočem številu solističnih predstav, krajših formatov in individualiziranih motivov. Med izbirnim procesom smo prejemali poročila o ponovnih poskusih spodkopavanja infrastrukture, ki so jo z žulji, znojem in načetimi živci desetletja gradile številne umetnice in umetniki. Stojimo jim ob strani pri njihovih prizadevanjih, saj se zavedamo, da težki časi terjajo pogum, domišljijo in divji, besneč ples.
Za glavni program Gibanice smo izbrali naslednje predstave (brez posebnega vrstnega reda):
Tri četrt človeka Kristine Aleksove raziskuje tričetrtinski ritem kot družbeno in koreografsko formo. Valček oziroma reminiscenca njegove oblike, ki jo zgodovinsko povezujemo s specifično kulturo, družbenimi kodi in rituali sobivanja, postane okvir za preizpraševanje odnosov, moči, intimnosti, identitete in pripadnosti. Predstava teh vprašanj ne obravnava kot novih političnih odkritij, temveč nas opominja, kako pomembno je, da se k njim vedno znova vračamo. Ponavljanje, vztrajnost in odločnost poudarjajo moč ansambla EN-KNAP, ki jo plesalke in plesalci s subtilno in gibalno dosledno interpretacijo razpirajo v ranljivost, pri tem pa si nenehno prizadevajo ohranjati stik z občinstvom.
V predstavi s pomenljivim naslovom Autant pour moi! Moja napaka! Loup Abramovici zavestno sprejema pasti spominjanja in konstruiranja zgodovine ter se hkrati sprašuje o lastni prihodnosti v negotovem, izčrpavajočem svetu sodobne umetnosti. Široko zasnovan koreografski koncept nas prek postopkov citiranja in prevajanja, skozi igro in uprizarjanje vlog postopoma oddaljuje od gledališkega spektakla. V jedru predstave je ostra, natančna vivisekcija mita o sodobnem umetniku, ki ga Abramovici dekonstruira skozi (med)nacionalno, družinsko, materialno, spolno in osebno matrico, usmerja pa ga napaka – napaka v neusmiljeni sedanjosti. Gre za nežno, lepo ter obenem izjemno nenavadno in zahtevno predstavo, ki naseljuje prostor kompleksne dvoumnosti, kakršno na odru srečamo le redko.
Izrekanja (po besedilu J. Tannahilla) v koreografiji in režiji Maje Delak je tenkočutno premišljena uprizoritev, v kateri se neločljivo prepletata gib in govorjena beseda. Nenehno medsebojno oddaljevanje in približevanje besedila in giba ustvarja dinamično napetost, iz katere vznikajo žalost, izguba, humor in ljubezen, ki jih avtorica spretno ohranja v središču. Uprizoritev zaznamujejo natančna struktura, koreografska jasnost in kompozicijska disciplina, izvaja pa ga ekipa izjemnih ustvarjalcev, ki jih odlikujejo senzibilnost, poglobljena natančnost izvedbe in zrelost.
Guba Andreje Rauch Podrzavnik je primer uprizoritve – in načina mišljenja – ki izhaja iz koncepta razširjene koreografije. V zaključnem delu trilogije se avtorica osredotoči na objekt, ki je kljub velikim dimenzijam izjemno delikaten, s čimer ne razkrije le gledališke četrte stene, temveč dobesedno tudi mehanizme v ozadju nastajanja umetniškega dela in umetniškega ustvarjanja nasploh. Prek metafore proizvodnega obrata pozornost usmeri na vse »akterje«, povezane v verigo produkcije in potrošnje umetniških izdelkov. Popolnoma enakovredno obravnava izvajalce ter produkcijsko in tehnično ekipo, ki ju vključi v uprizoritev, pa tudi občinstvo, ki postane del koreografije, medtem ko se skupaj z izvajalci premika z enega območja »manufakture« na drugo ter pri tem spreminja svoje zorne kote na ravni dogajanja.
V hibridni plesno-vizualni predstavi Razkriti trenutki Kristýna Peldová in Enya Belak spletata dialog med videom in plesom, preteklostjo in sedanjostjo, procesom in izdelkom. Kamera v objektiv ujame telo, obraz in zenico plesalke; ko se te podobe projicirajo nazaj nanjo, jo postavijo v nov kontekst, plesalka pa vanj na novo umesti njih. Pred gledalci se odvije študija negotovosti bivanja, v kateri video ponuja vpogled v nevidne podrobnosti in minljivost giba, ples pa razkriva njegovo notranjo logiko, denimo neponovljivost geste. A prav živo telo je tisto, ki se pred našimi očmi preobraža in nas nežno poziva, naj sredi medijskega hrupa ne ostanemo zgolj pasivni opazovalci.
House Bolero v koreografiji Mateja Kejžarja prinaša edinstveno interpretacijo Ravelovega Boléra. Predstava se opira na prepoznavno strukturo skladbe in njeno hipnotično repetitivnost ter odpira prostor sobivanja plesalcev različnih generacij z raznolikimi plesnimi ozadji. Tako kot v skladbi tudi v predstavi vprašanja ponavljanja, pulziranja, zapeljevanja in izčrpanosti pronicajo skozi nenehno utripajoč prostor, ki slavi individualni izraz ter hkrati izgrajuje živahno transgeneracijsko telo – telo, v katerem se zgodi ples.
V plesni predstavi moj privatni lastni* Petja Golec Horvat s pomočjo avtofiktivnega uprizoritvenega materiala zastavlja poglobljena metaumetniška vprašanja. Gledališče uporablja kot prostor, kjer sanje – kljub varnemu zavetju fikcije – postanejo resničnost. Sanjska dramaturgija nas zaziblje v stanje, v katerem se prepletajo filmske reference, fantazijske podobe in osebne asociacije; drsenje med podobami pa nas navdaja z blagimi občutki domačnosti in hkrati globoke nedomačnosti. Večplastnost predstave poudarjajo vizualne projekcije in scenografija, ki omogočajo potopitev v svet, ki je izrazito oseben in obenem odprt za projekcije naših lastnih življenj.
Predstava Vulneri Anamarie Klajnšček je primer umetniškega jezika mlajše generacije slovenskih koreografinj in koreografov. Izvajalski trio ob klavirski spremljavi vstopa v medsebojno interakcijo znotraj zamejenega svetlobnega kroga s polmerom enega metra. Avtorica s premišljenimi umetniškimi odločitvami, koreografskimi orodji in odrskimi sredstvi predstavo zoži na samo bistvo, pri čemer vprašanja intimnosti, ranljivosti, svobode, družbenih odnosov in solidarnosti – vse zelo aktualne in življenjsko pomembne teme – razpira kot možen odgovor na krize in izzive, s katerimi se spopadata sodobna družba in svet.
Letošnjo izdajo Gibanice prvič poleg tekmovalnega programa spremlja tudi program, namenjen delom v nastajanju, torej projektom, ki jih umetnice in umetniki še razvijajo in bodo imeli premiero v prihodnjem letu ali dveh. Pitch program umetnicam in umetnikom omogoča, da predstavijo nove projekte ter vzpostavijo koprodukcijska ali distribucijska partnerstva, s katerimi želi Gibanica podpreti in spodbujati njihov nadaljnji umetniški razvoj.
Med 16 prijavljenimi projekti smo na podlagi zgoraj navedenih kriterijev izbrali projekte naslednjih umetnic in umetnikov: Leon Marič, Jan Rozman, Kolektiv YEBBA, Tara Ukmar in Bogumila Rozwadowska, Katja Legin, Ajda Tomazin ter Alja Branc Barbosa. Predstavil se bo tudi Klemen Kovačič, prejemnik osrednje nagrade na zadnji izvedbi Gibanice leta 2025.
Ob tekmovalnem in pitch programu predlagamo, da se v program Gibanice vključi tudi predstava, ki jo je po obsegu in izboru sodelujočih umetnic in umetnikov mogoče razumeti kot ljubezensko pismo slovenski plesni sceni. V izvrstnem redu je horizontalna, za specifično prizorišče zasnovana skupinska predstava za 16 izvajalcev v koreografiji Mateje Bučar, doma in mednarodno uveljavljene umetnice z edinstvenim koreografskim opusom. Bučar izvajalke in izvajalce razporedi v eno samo vrsto – linijo, ki evocira modno pisto, modno revijo, avdicijo ali nastop pred ocenjevalno komisijo, ter z različnimi koreografskimi orodji raziskuje soodvisnosti, odnose, vzajemne vplive in dialoge, ki se vzpostavljajo med izvajalci različnih generacij, slogov, plesnih estetik in izraznih jezikov ter metaforično predstavljajo slovensko plesno sceno.”
Boštjan Antončič, Alicja Berejowska, Metod Zupan
JAVNI POZIV – 13. Bienale sodobne plesne umetnosti v Sloveniji – Gibanica 2027
Objava: 1. junij 2026
Rok za prijavo: 30. junij 2026
JAVNI POZIV
13. Bienale sodobne plesne umetnosti v Sloveniji – Gibanica 2027
Vabimo ustvarjalce_ke in producente k prijavi del za naslednjo edicijo slovenske platforme, ki bo potekala v Ljubljani med 21. – 25.4.2027.
Bienale predstavlja izbor aktualne slovenske sodobne plesne produkcije ter ustvarja prostor za srečevanje umetnikov_ic, mednarodnih programerjev, producentov in strokovne javnosti.
Namen Gibanice je povečati mednarodno vidnost slovenske sodobne plesne produkcije ter spodbujati mednarodno sodelovanje in gostovanja.
KATEGORIJE PRIJAVE
1. Zaključene produkcije – glavni program
V to kategorijo se prijavljajo zaključena plesna dela, ki kandidirajo za uvrstitev v glavni program Bienala.
Izbrane produkcije bodo predstavljene pred domačimi in mednarodnimi gosti (festivalski programerji, kuratorji, producenti in mreže) ter širšo javnostjo.
Med prijavljenimi projekti bo izbranih 8 predstav.
Pogoji prijave
- Prijavljeno delo mora biti zaključena produkcija s premiero v zadnjih dveh letih med [10.6.2024 – 30.6.2026].
- Prijavljeno delo ni študijska produkcija.
- Delo ni bilo prijavljeno na prejšnji poziv Gibanice 2025.
- Delo mora biti na voljo za izvedbo v vseh dneh trajanja Bienala.
- Prijavitelj mora obvezno zagotoviti video posnetek predstave (če predstava vsebuje govorjeno ali napisano besedilo mora prijavitelj zagotoviti prevod v angleščino v obliki podnapisov ali priloge k videu).
- Delo mora biti produkcijsko pripravljeno za gostovanja.
2. Projekti v nastajanju – spremljevalni pitch program
V to kategorijo se prijavljajo projekti v razvoju, ki bodo predstavljeni v obliki pitch predstavitve pred domačimi in mednarodnimi programerji in producenti.
Pitch program omogoča ustvarjalcem_kam, da predstavijo nove projekte ter razvijejo koprodukcijska in distribucijska partnerstva.
Izbrani pitch projekti bodo predstavljeni v študijskem formatu do 15 minut, ki mu sledijo vprašanja in pogovor do 5 minut.
Izbranih bo približno 8 projektov.
Pogoji prijave
- projekt je v razvojni fazi,
- premiera je načrtovana v prihodnjih 12–24 mesecih,
- prijavitelj predstavi koncept projekta in razvojni načrt oz. izsek iz dela v nastajanju brez tehničnih zahtev.
SELEKCIJA
Selekcijo predstav za glavni program in pitch projektov za spremljevalni program bo izvedla strokovna komisija treh selektorjev, v sestavi: Jaka Bombač (SI), Boštjan Antončič (SI/BE) in Alicja Berejowska (PL).
Pri izboru bodo upoštevani predvsem naslednji kriteriji:
- umetniška kakovost in izvirnost avtorskega pristopa,
- produkcijska zaokroženost in izvedljivost,
- raznolikost estetskih pristopov v slovenski sodobnoplesni produkciji,
- potencial za mednarodno predstavitev in gostovanja.
GLAVNA NAGRADA GIBANICE
Predstave v glavnem programu si bo ogledala žirija mednarodnih programerjev, ki bo podelila glavno nagrado Bienala sodobne plesne umetnosti v Sloveniji.
PRODUKCIJSKI POGOJI
Organizator Bienala za izbrane projekte zagotovi:
Za predstave v glavnem programu:
- prostor za izvedbo predstave
- tehnično podporo in izvedbo tehničnega riderja v okviru produkcijskih možnosti
- honorar v višini 250 EUR bruto za vse, ki so vključeni v odrsko izvedbo (npr. koreograf, plesalec, tehnik), do največ 1500 EUR bruto na predstavo
Za pitch predstavitve:
- prostor za izvedbo pitch predstavitve po izboru organizatorja,
- honorar v višini 150 EUR bruto na predstavitev,
- mentorsko podporo.
Organizator določi čas in prostor izvedbe predstav in pitchev v okviru urnika Bienala.
Organizator in ustvarjalci se lahko dogovorijo o produkcijskih ali tehničnih prilagoditvah, ki omogočajo optimalno izvedbo predstave v okviru platforme.
KDO SE LAHKO PRIJAVI
Na poziv se lahko prijavijo:
- koreografi_nje in plesni kolektivi, ki imajo sedež delovanja v Sloveniji
- producenti ali organizacije, ki producirajo sodobno plesne projekte s sedežem v Sloveniji
NAČIN PRIJAVE
Prijava mora vsebovati:
Za zaključene produkcije / Glavni program:
- ime koreografa in naslov dela
- opis predstave v slovenščini in angleščini
- podatke o ustvarjalni ekipi in producentu
- datum premiere
- tehnične podatke (tehnični načrt)
- video posnetek predstave
- fotografije
Prijave se oddajo preko spletnega obrazca do vključno 30. junija 2026: https://forms.gle/xdzT5sdhbAHmPJKA9
Za pitch projekte / Spremljevalni program:
- Ime koreografi_nje in naslov projekta
- opis projekta
- razvojno fazo projekta
- predviden čas premiere
- produkcijski načrt
- portretno ali projektno fotografijo
- video posnetek predhodnega projekta avtorja_ice
Prijave se oddajo preko spletnega obrazca do vključno 30. junija 2026: https://forms.gle/joKtoJzjjCByY6ZJ8
ROK ZA PRIJAVO
Rok za oddajo prijav je 30. 6. 2026. Rezultati selekcije bodo objavljeni najkasneje do 30. 9. 2026
DODATNE INFORMACIJE
Za dodatna vprašanja pišite na: dspsproduction@gmail.com
Poziv za prijavo plesnih del z rokom do 9. junija 2024
Pravilnik o delovanju Gibanice ‒ bienala sodobne plesne umetnosti
Seznam nagrad Gibanice 2023 -2025
ZELENA GIBANICA 2024–2025
Za trajnostno prihodnost sodobnega plesa
Gibanica se kot bienalni festival sodobne plesne umetnosti zaveda nujnosti uvajanja okolju prijaznejših praks pri organizaciji in izvedbi kulturnih dogodkov. Zato smo v okviru projekta Zelena Gibanica sprejeli zavezo k oblikovanju in uresničevanju celostne trajnostne strategije, ki vključuje:
- spodbujanje okolju prijazne mobilnosti,
- zmanjševanje ogljičnega odtisa,
- zmanjšanje obsega tiskanega promocijskega gradiva,
- zmanjšanje količine nastalih odpadkov.
Na podlagi pregleda relevantne literature, obstoječih smernic, izobraževanj, internih srečanj in javnih debat smo v letu 2025 prispevali k usposabljanju večjega števila kadra z našega področja delovanja in oblikovali vizijo trajnostnega razvoja festivala do leta 2030. V tem okviru razvijamo in izvajamo ukrepe, ki prispevajo k ekološki, socialni in ekonomski trajnosti naše organizacije.
S pomočjo sistematičnega monitoringa bomo v prihodnje tudi lažje beležili, analizirali in naslavljali izzive s področja trajnostne organizacije dela in dogodkov. Poročilo okoljskega odtisa, pripravljeno za festivalsko leto 2025, vključuje:
- analizo porabe energije na podlagi tehničnih riderjev dogodkov,
- analizo ankete vzorca obiskovalcev o načinu njihovega prihoda na prizorišča,
- podatke o ogljičnem odtisu priprave in izvedbe festivala.
Naša trajnostna strategija je strukturirana v tri ključne sklope: ekološka, socialna in ekonomska trajnost.
Zelena Gibanica je dolgoročna zaveza – ne le k okoljski odgovornosti, temveč tudi k pravičnosti in odpornosti kulturnega sektorja v prihodnosti. S skupnimi napori želimo ustvarjati festival, ki je do ljudi in okolja prijazen, vključujoč in vizionarski.
Finančna podpora:
Ministrstvo za kulturo RS iz sklada za podnebno pravičnost